Свет в ночи. Ноктюрн в живописи | Интернет-магазин "Белый город" (ДАРЪ)

//

Рубрикатор

Все серии(А-Я)
Издательства:
(показать)

Все книги

Главная >> Книги >> Искусство >> Живопись >> Свет в ночи. Ноктюрн в живописи

Свет в ночи. Ноктюрн в живописи Акция

Маневич И. А. сост.

Серия Классика Мирового искусства

обложка: твердый переплет

ISBN 978-5-7793-2371-0; 2013г.

Издательство Белый Город
Кол-во иллюстраций: 370
Кол-во страниц: 240
Формат (размер): 245х340х19
Язык издания: Русский
Вес: 1,73

1386 руб.

1980 руб.

Вы получите 0 баллов за покупку этой книги

Добавить в корзину

Единственное в мире систематизированное собрание ноктюрнов – ночных картин. Свеча в интерьере и лунные пейзажи, ночное море и закаты, стихия пламени во тьме, зимний «белый мрак» и городские огни… Около 500 шедевров почти сотни лучших художников мира объединены общей красотой сияния света в черном бархате ночи.

Особенность проекта заключается, во-первых, в его уникальности, так как это первое России собрание живописи, объединенной темой ноктюрна, а во-вторых, художественное оформление альбома делает его изысканным подарочным изданием.

Тщательно выполнена подборка произведений живописи, что позволяет проследить эволюцию ночной картины от эпохи Ренессанса до XX столетия. Художественное оформление подарочного издания выполнено в соответствующем стиле.

Просмотреть полностью

Предисловие

Во второй половине XIX века с легкой руки Джеймса Уистлера (1834-1903) ночную картину стали называть ноктюрном – по аналогии с музыкальными произведениями, столь же сильно волнующими чувства. Действительно, самый романтический образ природы ассоциируется с лунной ночью, с пламенеющим закатом, с крадущимися сумерками. Однако в качестве самостоятельного жанра пейзаж вообще стал формироваться довольно поздно – только в XVI столетии, что обусловило специфику развития ночной картины.

К теме ночи обращались многие художники. Большинство лишь эпизодически, а некоторые избирали ночь главной темой творчества. Правда, изначально ночь играла всего лишь роль темного фона, на котором особенно выигрышно смотрелась основная часть композиции – как правило, лицо на портрете. К тому же темнота позволяла сэкономить время на прорисовке второстепенных деталей. Такая техника получила название «кьяроскуро», и классиком контрастного противопоставления яркого главного элемента и темного фона считается великий Караваджо (1571-1610). Такие произведения нельзя было еще назвать ночной картиной.

Но уже его последователи (их часто называют караваджистами) поняли, что ночь дает возможность играть с множеством переходных тонов и наделять картину ореолом тайны, мистики и романтики независимо от сюжета. Возможно, именно это стремился продемонстрировать всему миру Петрус ван Шендель (1806-1870), изображая незатейливый ассортимент прилавков ночного рынка в Антверпене так, словно это сокровища из сказочной пещеры. Некоторые мастера, полностью посвятившие себя ноктюрнам (Жорж де Ла Тур (1593-1652), Джон Аткинсон Гримшо (1836-1893)), незаслуженно забытые после смерти, стали настоящим открытием для истории изобразительного искусства в XX столетии, доказав истинную ценность своих творческих открытий.
Неудивительно, что многие великие художники создали шедевры именно в жанре ноктюрна, сумев запечатлеть неуловимый свет в ночи. Архип Куинджи (1841-1910) – «Лунная ночь на Днепре», Иван Айвазовский (1817-1900) – «Девятый вал», «Чесменский бой», Карл Брюллов (1799-1852) – «Последний день Помпеи», Иван Крамской (1837-1887) – «Русалки», Ван Гог (1853-1890) – «Звездная ночь над Роной»… Какие имена, какие произведения!

Удивительно, что при таком богатстве материала классификация ноктюрнов в мировом искусствоведении отсутствует, хотя в Европе время от времени проводятся тематические выставки, посвященные этому интереснейшему жанру. Наш альбом – первая попытка представить все многообразие ноктюрна на основе 500 шедевров лучших художников Европы, России и Америки. История развития ночной картины охватывает разные школы и направления, включая первые опыты ноктюрна Альтдорфера (1480-1538) и Рембрандта (1606-1609), находки утрехтских караваджистов и мастеров тонального пейзажа, открытия ночного моря от Тёрнера (1775-1881) до Айвазовского, все многообразие лунных ночей и сумерек от Клода Лоррена (1600-1682) до импрессионистов, романтику мрака от Каспара Давида Фридриха (1774-1840) до мастеров школы реки Гудзон и, конечно, «классические ноктюрны» Уистлера.

Создатели книги приложили все усилия, чтобы альбом получился красивым, интересным и необычным подарочным изданием.

Содержание

Предисловие 5
На пороге тьмы: сумерки и закаты 6
Лунное царство 50
Красота ночного моря 76
Темная сила стихии 98
Золотая тьма 114
Белый мрак 130
Игра с огнем 158
Городские огни 194
Классический ноктюрн 210
Указатель художников 22

Единственное в мире систематизированное собрание ноктюрнов – ночных картин. Свеча в интерьере и лунные пейзажи, ночное море и закаты, стихия пламени во тьме, зимний «белый мрак» и городские огни… Около 500 шедевров почти сотни лучших художников мира объединены общей красотой сияния света в черном бархате ночи.